Pernah menyaksikan film yang tampak indah menawan seperti sebuah karya seni tinggi? Itulah hasil dari color grading cinematic yang sanggup membuat warna film memanjakan mata siapapun yang menyaksikannya.
Color grading cinematic sendiri adalah bagian dari proses paska produksi. Selain ini, terdapat penyuntingan film yang sesungguhnya, efek suara dan visual. Color grading merupakan satu dari 17 kompetensi yang harus dikuasai oleh setiap editor video.
Pengertian color grading cinematic
Color grading cinematic adalah proses meningkatkan dan mengubah warna rekaman film untuk mendapatkan efek visual yang diinginkan. Singkatnya, warna mewakilkan suatu emosi – warna mempunyai dampak psikologis bagi penontonnya. Kemahiran artistik ini membantu dalam mengkurasi palet warna film yang berubah menjadi atmosfer, gaya, dan emosi khusus. Sebagaimana disebutkan oleh Jet Omoshebi, peran seniman yang menggunakan warna secara bagus, adalah “menjadi penerjemah antara pembuat film dan penonton mereka – untuk memastikan tidak ada pesan yang hilang.”
Contoh color grading cinematic
1. Blade Runner 2024 (2017)
Di sepanjang film ini, beda warna berarti beda pesan. Setiap kali protagonist utamanya, K, yang diperankan oleh Ryan Gosling, melewati poin kunci, tingkatan warnanya menjadi sangat kuning untuk meneruskan informasi dan pencerahan. Keseluruhan adegan pada Markas Besar Wallace adalah kuning, yang secara alam bawah sadar menandakan bahwa ini adalah tempat penting dengan informasi kunci yang dihuni oleh orang-orang penting.
2. The Grand Budapest Hotel (2014)
Selaku sutradara dalam film ini, Wes Anderson sukses membuat film ini sebagai film ikonik dengan cita rasa seni visualnya yang tinggi. Dia menggunakan warna merah, ungu, merah muda, oranye, putih, kuning, dan coklat dengan mencolok di sepanjang hotel (terutama saat adegan pada 1932) yang menunjukkan hotel ini pada masa keemasannya. Ada elemen eksentrik dalam level warna tersebut yang sesuai dengan cerita dalam film yang aneh dan edan dalam film ini.
3. Saving Private Ryan (1998)
Perang merupakan peristiwa yang brutal dan suram dan tingkatan warna dalam film ini sungguh mencerminkannya. Level warna di dalam film ini didesaturasi, yang menyampaikan dua pesan kunci. Yang pertama, Eropa selama Perang Dunia ke-2 gelap, menyedihkan, dingin, dan tanpa kehidupan. Kedua, desaturase ini membuat film tampak lebih tua. Saat menyaksikan film ini, penonton merasakan mereka dibawa ke masa lalu, ke periode perang itu sendiri. Tingkatan warna ini akan banyak ditemukan dalam foto saat ini – perasaan “tidak berdaya” dengan warna yang lembut.
Color grading vs color correction
Color correction atau koreksi warna seringkali disamakan dengan color grading. Koreksi warna adalah tahap sebelum penilaian warna atau color grading. Seniman visual menyesuaikan warna, kontras dan pencahayaan sehingga rekaman film tampak alamiah dan sebisa mungkin tampak tidak diproses agar benar-benar seperti melihat langsung sendiri dalam kehidupan nyata. Hal ini memberikan pondasi bagaimana seharusnya penilaian warna diterapkan.
Baca juga: Jasa Pembuatan Video Animasi Berkualitas dan Berpengalaman
Jenis color grading dalam film
Terdapat banyak jenis penilaian warna atau color grading dan palet warna yang berbeda dalam film. Berikut merupakan yang paling sering digunakan.
1. Warna teal dan oranye – tampilan film yang banyak ditonton
Warna teal dan oranye paling sering ditemukan pada banyak film yang sukses di pasaran. Dua warna ini bertolak belakang satu sama lain sehingga terlihat bagus disandingkan. Biru dan teal untuk bayangan sedangkan oranye dan kuning sebagai garis besarnya. Cukup sering, warna kulit lebih berwarna oranye sehingga tampak mencolok dengan bayangan berwarna biru agar lebih mudah mengarahkan perhatian penontonnya.
2. Monokrom – color grading dominan
Color grading cinematic berikutnya melibatkan warna monokrom. Tipe warna ini dibuat di seputar corak lalu berbarengan dengan saturasi untuk menciptakan gambar yang sangat mencolok dengan warna primer dasarnya yang dominan. Para sinematografer menggunakan warna yang dominan tersebut untuk menyampaikan pesan kunci seperti yang diterapkan dalam Blade Runner 2049.
3. Hitam dan putih – kekal dan klasik
Ada masa dimana Hollywood tidak mempunyai pilihan lain selain menggunakan hitam dan putih. Lalu warna lain bermunculan dan tampaknya tidak ada yang menggubris lagi hitam dan putih. Akan tetapi, beberapa tahun belakangan, hitam dan putih sepertinya digemari lagi. Keduanya mengakomodir permainan dengan rangkaian corak, kontras dan dinamika.
Tahapan dalam color grading cinematic
Terdapat beberapa tahapan dalam proses color grading cinematic:
1. Mengambil gambar dalam RAW/LOG
Sebelum membuat tingkatan, cobalah untuk merekam visual dalam format RAW atau LOG. Metode ini akan membantu profil gambar sangat datar sehingga mudah diutak-atik.
2. Koreksi warna
Berikutnya, sesuaikan warna, kontras dan pencahayaan sehingga rekaman film tampak alamiah dan siap untuk dibuat tingkatan.
3. Tingkat warna dasar
Peningkatan atau pewarnaan warna dasar menyesuaikan warna untuk keseluruhan gambar. Biasanya ini dilakukan terlebih dahulu.
4. Tingkat warna sekunder
Koreksi warna sekunder melibatkan isolasi bagian tertentu dari gambar atau obyek dalam bingkai video, atau melakukan peningkatan atau penilaian hanya bagian itu saja.
5. Tabel pencarian
Tabel pencarian dapat menjadi cara sederhana yang bagus untuk meraih tampilan yang konsisten, terutama ketika berkaitan dengan corak kulit. Daripada membuat tingkatan atau grading setiap adegan, tabel pencarian bisa diterapkan ke dalam keseluruhan film dalam beberapa detik saja.
Tips dalam color grading
1. Keseimbangan warna putih
Untuk membantu dalam pemberian tingkatan warna, gunakan penyeimbangan warna putih pada setiap adegan sebelum mengambil gambarnya. Jika menyetel warna putih auto seimbang di kamera, ada kemungkinan warna berbeda jauh antara klip yang berbeda. Akibatnya, pekerjaan ekstra akan diperlukan untuk mengoreksi dan memberi tingkatan pada warna.
2. Rekaman gambar yang tidak terungkap
Mengambil gambar yang kurang terekspos akan membantu. Anda selalu bisa meningkatkan pencahayaan rekaman gambar ini tetapi gambar yang terlalu terekspos dengan penekanan yang besar tidak bisa dikoreksi lagi.
3. Koreksi suara
Suara yang tidak diinginkan bisa dibersihkan memakai beragam software paska produksi tetapi lebih baik hindari suara tersebut dengan mengambil gambar memakai pencahayaan yang baik pada ISO yang lebih rendah. Kecuali, tentu saja, Anda memang secara sengaja ingin membuat gaya “yang kasar.”
Kunjungi channel Youtube Monster Studio untuk selengkapnya tentang project kami